Его работы выставляют в Лувре и Третьяковке, с молотка они уходят за сотни тысяч долларов. Увы, слава пришла к Нико Пиросмани посмертно: он скончался в полной нищете и одиночестве. Об этом невероятном представителе наивного искусства и его неповторимом стиле — в нашем материале.
Виктор Борисов-Мусатов — художник-мечтатель, на картинах которого застыла чарующая атмосфера канувших в лету дворянских гнёзд. О том, что волновало мастера и как ему работалось на фоне бередивших страну катаклизмов, — в нашем материале.
Сандро Боттичелли — одна из легенд эпохи Возрождения. О том, какое значение в его творчестве имела линия и в чём связь между живописью и ювелирным искусством, — в нашем материале.
Наряду с Антонисом ван Дейком и Питером Паулем Рубенсом Якоб Йорданс входит в число знаковых мастеров фламандского барокко. С Рубенсом его, кстати, частенько путают. О том, в чём особенность творчества художника и как отличать его картины от произведений коллег по барокко, — в нашем материале.
К авангардным настроениям начала XX века Зинаида Серебрякова была равнодушна, предпочитая идти собственным творческим путём с оглядкой на неоклассицизм. О её самобытном утончённом искусстве — в нашем материале.
Страшные воспоминания о войне уходят в прошлое, а на авансцену, как и на Западе, в Советском Союзе выходит активная молодёжь. Это была эпоха оттепели в политической жизни и эра космических свершений, научно-технического прогресса и музыкальных прорывов. Песни СССР 60-х полны оптимизма и жизнелюбия. Они не только зовут на подвиги и воспитывают, но и изучают внутренний мир человека. И просто позволяют потанцевать!
Возврат к мирной жизни — это и есть советские 1950-е. Страна активно включается в новое строительство, растут дети, партия развенчивает культ личности, а на горизонте — новые надежды. Популярная музыка отзывается на веяния времени композициями о труде, патриотизме и радостях молодости. Можно выдохнуть — и именно эта эпоха породила песни, которые навсегда вошли в нашу культуру.
Константин Сомов — феномен в искусстве второй половины XIX — начала XX веков: не ограничиваясь жанрами и стилями, он легко вальсировал от вполне реалистичных портретов к импрессионистским композициям, а оттуда — к детально проработанным куртуазным сценкам и иллюстрациям эротического содержания. Но наиболее интересными нам кажутся его опыты в области книжной иллюстрации и жанровой живописи. Именно этим сторонам творчества мастера посвящён наш материал.
Художественная жизнь в Российской империи начала XX века отметилась появлением огромного количества творческих объединений. Некоторые возникали и тут же исчезали, другие просуществовали не одно десятилетие. В этом материале мы рассказываем о ключевых союзах дореволюционной России и их ценностях. Ещё больше интересных материалов об искусстве ищите в нашем разделе.
Он расписывал потолок парижской Оперы Гарнье и делал витражи для Реймсского собора, сочинял стихи и занимался сценографией, а ещё — отправлял героев своих картин в свободный полёт, чтобы те таяли в любви и свободе. Великий мечтатель и романтик, Марк Шагал прошёл длинный творческий путь непротоптанной тропой, и в этом его огромная заслуга.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
